芭蕾舞剧的定义及发展历程

2015-2-8 17:35
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摘要 芭蕾舞剧的定义及发展历程:什么是芭蕾舞剧?它的发展历史是怎么样?它有什么特点?下面,详细介绍……


  在芭蕾舞剧的历史上,我们统称叫做世上芭蕾第一部的。有这么一部舞剧,它是1581年诞生在法国宫廷中的一部舞剧,它的名字叫《皇后喜剧芭蕾》,那么这个芭蕾舞剧。今天我们看一些图片,看一些文字记载,觉得很幼稚了,但是如果我们把这部舞剧,它的发生的背景放在1581年,那个时候的话,我们就会觉得它有很多很多的,令今人瞠目结舌的地方。我把它概括了一下,在艺术上它有三个非常重要的一个突破,或者说三个第一,第一、在当时来讲,它是第一个把若干个不同的希腊神话的故事,放在一个完整的戏剧构架和主题之下。这第一次,这是第一条,第二条它是第一次从编舞来讲的话,它意识到舞蹈的动作编排应该和音乐的旋律、节奏同步起来,这在编舞史上,在世界的编舞史上是一大进步。人类从无意识地跟着音乐去跑到有意识地意识到,要跟音乐怎么样去水乳交融起来,要做到同步,这是第二个第一。第三个第一是它在构图上,在舞台的构图上,舞者的调度上,它第一次去体验,体现古希腊有位哲学家叫彼达格拉斯。他有一句非常重要的,非常有趣的话,叫做几何也能表现思想。那么这部舞剧体现这个思想。什么意思呢?用美学的概念讲,就是典型的对称平衡的这样一个美学概念。这个舞剧,它是《皇后喜剧芭蕾》嘛,皇后坐中间,皇帝在中间,文武大臣在两边,这样一种对称的平衡,给大家一种稳定感,稳定感的结局。实际上是用一种无声的语言在宏扬一种同样用今天的话说,安定团结,这样一个概念。这种概念,其实古今中外都是有的,在这个舞剧充分能够体现出来。

  这些话说起来,好像今天觉得是比较简单。但实际上在那个时候,它的意义是非同小可。对于整个芭蕾的发展至今,起了同样重要作用的有另外一部芭蕾,叫做《夜芭蕾》,夜晚的芭蕾,为什么这么重要呢?因为大家知道,芭蕾真正地发展到今天,在很大程度上取决于17世纪有一位法国的皇帝,他就叫路易十四。他一口气建了五座学院,第一所是舞蹈学院,然后是音乐学院,建筑学院,文学院等等。五个学院里面,首当其冲的是舞蹈学院,为什么?因为他酷爱舞蹈,他从小就爱舞蹈,那么这个《夜芭蕾》就是专门给他,1653年的《夜芭蕾》就是专门给他编导的,那么百闻不如一见,正好法国的一个电影复排了1653年《夜芭蕾》中这个路易十四自己主演的,这个片子中间的一段,请大家过目。旭日东升的时候,皇帝从天边冉冉地升起。我们想像一下,在17世纪中叶,就是1653年的时候,有这样一个辉煌的状态。

  那么接下来我们就要说一说舞剧,那么我们提出一个舞剧舞剧,它到底是舞蹈的范畴呢?还是戏剧的范畴?我们要回答这样一个问题,通常我们在头脑中有这样一个印象,那是讲戏剧。讲话剧的时候,剧本剧本一剧之本,常常这样说,但是对舞剧是不是这么回事呢?那么我们先请大家看一个片子,然后我们再来解释。给大家看的是古典芭蕾舞剧代表作《睡美人》中的双人舞,《蓝鸟》双人舞,演出团体是巴黎歌剧院芭蕾舞团,我们对芭蕾舞演员,什么样的舞者才是最合适的,我们称他为三长。我有四句话,我们随便就给介绍一下,叫三长一小一个高;二十公分顶重要;三长一小不言而喻;长胳膊、长腿、长脖子,外加一个小脑袋,大头不成,大头找不着重心;一个高是什么呢?高脚背,脚出来以后,这个脚背非常高,这样适合平衡,因此才美;二十公分顶重要,是指腿部要比躯干长出二十公分来,这个是最严酷的这样一个标准,对于芭蕾舞演员来讲。男变奏二,通常都有两次,让男演员出尽风头,这是最难的;二十四个击脚小跳,我有很多版本,比较一下,这个版本是没有偷工减料的,老老实实二十四个;然后第三句话叫做开绷直立爹妈给,轻高快稳师傅教,一会儿我们来细讲。开,是指我们一般说两脚打开,老百姓大家熟悉的八字脚;绷,是脚背绷起来,然后直是膝盖,在很多腿部直立的动作的时候,膝盖必须绷起来;直,膝盖是直的;立,是脊椎要跟地面呈垂直的状态,那样才像贵族,那么这是身体的要求;还有第四句话叫做轻高快稳师傅教,轻,轻盈飘逸;高,是爆发力的高;快,速度的快;稳,是最后不管你完成的小圈跳得多高,所以说最后收不不住,前功尽弃,最后收要收得稳。八个字,“开绷直立,清高快稳”,回头我们再细说。

  在芭蕾舞剧中,双人舞可谓叫做钻石美酒,就是最精彩的部分是双人舞。那么看这一段双人舞,目的是什么?大家想想,在剧中,这个舞和剧的比例到底谁重要,你看它一次一次地,每一次变奏之后,变奏完了以后都出来和观众频频谢幕。对于舞者来讲是非常重要的。可是如果剧是首当其冲的时候,你不可以想像在话剧中,哪个话剧演员,即便是莎士比亚的戏剧也一样,话剧演员哪一段台词,字正腔圆说得特别漂亮,观众一阵掌声,话剧演员走到台前跟观众鞠个躬再回去了,这不可思议的,那是为什么?因为剧在话剧中绝对是举足轻重的,可是在舞蹈中,为什么呢?使这样谢幕成为一个习惯,成为一个传统呢!这是我自己考证的一个想法,就是说明剧在芭蕾舞剧中,不是首要的。舞剧舞剧,舞是首要的,观众鼓的掌是对它那个舞,精彩绝伦非常成功地完成了那个舞段而鼓的,掌声是冲着那个去的,而不是冲剧去的。否则就不可能允许这样一种,那就成陋习了,一个双人舞,他出来好多次,出戏这么多次,这是不可思议的。如果剧在芭蕾舞剧中,那么重要的话,那么国际上,大家知道在现在世界上大的芭蕾舞比赛,有十来个,那么没有一个芭蕾舞比赛是比戏剧表演的,尽管戏剧的表演对于舞蹈、舞剧演员来说是举足轻重的,是非常重要的。但是比的都是双人舞和独舞,在各大比赛中,没有谁例外的,比的都是双人舞和独舞,独舞就是刚才那个变奏。那说明什么呢?说明就是剧虽然重要,但是对芭蕾舞剧来说它不是最重要的,那么我想说的,我想证明的是什么呢?实际上就是说对于芭蕾舞剧来讲,舞剧舞剧还是以舞为主的,这是几个要点。

  第二个方面就是来龙去脉,前面我们已经给大家勾勒了一下,它起源于意大利,成型于法国,然后鼎盛于俄国,从俄国走向世界各地。那么在这个五百年的过程中,它先后经历了五大时期,我们通常称它为早期芭蕾时期,浪漫芭蕾时期,古典芭蕾时期和现代芭蕾时期,最后是当代芭蕾时期。

  那么早期芭蕾时期,先后有三百年的历史。那么从1832年《仙女》在巴黎的问世,这部芭蕾舞剧开始,我们说它进入浪漫时期,也就是今天我们闭上眼睛能想到芭蕾的代表性形象,就是从《仙女》1832年开始。芭蕾女演员在通常情况下,她要上脚尖翩翩起舞,今天所说的脚尖舞是从1832年开始的。那么它代表性的作品就是处女作是《仙女》、《吉塞尔》,喜剧代表作《葛蓓莉娅》《海盗》,《西而为呀》有五部戏传承到今天,还在舞台上演出。那么这是到了19世纪的中叶,19世纪下半叶,最后芭蕾的重心就移到了俄罗斯,俄国去了。在俄国进入了古典芭蕾时期,古典芭蕾舞剧实际上是我们接触更多的,最代表性的,它有六部,而六部之中又有三部,可以说是我们耳熟能详的。不管咱们看过还是没看过的,会倒背如流,几乎是,首先是哪部,“老柴” 的三大舞剧,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》接下来在这之前它其实还有两部,叫做《唐吉·诃德》,还有《舞姬》,然后还有《蕾蒙达》他有六部戏一直传承到今天的。在这中间这三部舞剧大家是最熟悉的,柴可夫斯基的音乐。那么到1909年,就是20世纪的发端的时间,就进入现代芭蕾,当时在古典芭蕾大本营中,有一批不安于现状的这些芭蕾精英们,在一个非常著名的芭蕾经纪人,他叫谢尔盖·佳吉列夫,这个人是非常有趣,他学过音乐,学过绘画,最后都不成大气候,最后他做了经纪人。做了经纪人以后,因为他对各个门类的艺术都有一种触类旁通的理解,所以他带着俄罗斯古典芭蕾中这些精英人物有编导家,有表演家,然后又杀回了巴黎。为什么叫杀回巴黎?大家脑子里肯定有些印象就是俄罗斯芭蕾是取之于法国的,最后等于还之于法国,那么到了巴黎以后,旗开得胜,就是他在巴黎有两个演出季。首先一炮打响的就是一部芭蕾舞剧叫做《仙女们》,那么其实精确地讲这个剧已经不要了。第一部芭蕾,就是1909年。我们称这个《仙女们》为现代芭蕾的处女作,为什么呢?用一句话来概括,就是它是第一部没有情节的芭蕾或者是芭蕾舞,因为没有情节就没有故事了,那就没有戏剧了,那就回到舞蹈本体,动作上来做文章。所以,Ballet这个词就不能再翻成一个剧,因为它应该没有剧了。那么从1909年到20世纪的70年代,70年间,20世纪是我们所经历的翻天覆地的世纪,20世纪也是我们所说的知识爆炸,信息爆炸的这样一个世纪。那么因此在芭蕾舞剧,现代芭蕾这个时期中,也可以说是完全是同步的。因此这个代表人物、代表作可以说是多得数不尽数。因此我们为了方便起见,把70年的这个过程中,把它分成早、中、晚三期,这么一个过程。那么代表作、代表人物就太多了,那么到了20世纪的70年代之后,我们称它为当代芭蕾时期,当代芭蕾时期可以说是在前面四个时期上,一个集大成的这样一个过程。那么在这个过程中,可以说是各个代表人物,它不再像以前,20世纪初,现代芭蕾刚刚出现的时候那个样子,为任何所谓的主义去走极端。而是把前人,芭蕾舞的近五百年的历史,前人所积累的这些经验,来化为己有,融会贯通,成为一个最大的一个趋势。这个时期里面也出现了非常多的代表人物、代表作,这是五大时期。那么在这个五百年过程中,我们今天称得上流派的,不知道大家注意过许多,有多少个?我们现在通常说,举世公认的有六大流派。首先是意大利,它是老祖奶奶,是发源地。意大利流派,法兰西流派,俄罗斯流派,另外还有个丹麦流派。到了20世纪以来,20世纪30年代,还有一个美国和英国,这是板上钉钉的。另外在近年来,古巴的芭蕾舞在世界范围里也开始取得了相当辉煌成就,被人们开始,尤其是被西方的权威的,这些芭蕾的评论家和史学家们,开始把它当做一个流派来认同。

  那么什么叫流派?可能在座的朋友们会关注那么中国的芭蕾怎么样?怎么才能称为流派,我们也有几个标准。首先第一要有一套有自己特色的训练体系。那么有了体系,就会有一大批驰名国际的芭蕾巨星,要大的表演家,表演家是那儿来的。要有自己大的编导家,有世界影响的编导家。第三条那么正因为有了他们。第四条要有大批的驰名国际的芭蕾剧目,这四条才能构成所谓的芭蕾流派。到目前为止,我们可以说是芭蕾大国,但是到目前为止还很难说是芭蕾强国,所以离流派可能还有一定的距离,那么在近年来的演出市场上我们看到了很多很多的舞团,很多很多的一流的舞团也到了中国。但是大家有的时候,在看报纸的时候,通常有一些迷惑,很多团来了以后,有时候良莠不分,老是一流一流,到底一流有几个?我把国际上共同标准认定的芭蕾舞团,给大家做一个介绍。

  首先是代表着早期浪漫古典和新古典四种风格的这样一个舞团,有六大芭蕾舞团。首先是巴黎歌剧院芭蕾舞团,就刚才咱们看那个《蓝鸟》,然后这是法国的一个,然后俄罗斯的两个,圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团。这个团1999年和去年2002年先后两次来中国,接着是莫斯科大剧院芭蕾舞团,这个团来中国很多次了。接下来是美国的两个,纽约市芭蕾舞团,美国芭蕾舞剧院,这两个团到目前为止还没有来过北京。然后第六个是英国皇家芭蕾舞团,这是六大芭蕾舞团,主要跳古典 跳传统的芭蕾的,那么跳现代时期的,现代风格的芭蕾舞团,有很多。真正成为世界级的有两大,一个就是曾经来中国在世纪剧院演出过《生命之舞》的,当时它叫贝雅洛桑芭蕾舞团,那么这个团在20世纪80年代以前,它曾经在比利时的布鲁塞尔,当时叫20世纪芭蕾舞团,后来代表人编导大师莫里斯·贝雅,他是法国人。后来带这个舞团移师到了瑞士的洛桑,所以后来改名贝雅洛桑芭蕾舞团,以他的名字命名了,另外一个也是来过中国很多次的,是德国的斯图加特芭蕾舞团,这是现代芭蕾里面真称得上世界级的芭蕾舞团。那么当代芭蕾阶段中,有四大芭蕾舞团,真是世界级的。第一叫荷兰舞蹈剧院;第二个是德国的法兰克福芭蕾舞团;第三个是德国的汉堡芭蕾舞团。汉堡芭蕾舞团有来中国,1999年来过中国演出,《仲夏夜之梦》。然后第四个是叫做西班牙国家舞蹈团,这四个团都是板上钉钉的,当代风格的世界级的芭蕾舞团,这是给大家做一个基本的介绍。


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